LA RÉCRÉATION – Jessica Charbonneau
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EUREQUOI ?
Une panne, un stress, une pression.
« Nous croyons sans questionnement à cette notion qu’être créatif engendre des risques émotifs. L’écrivain Norman Mailer affirme dans une entrevue juste avant sa mort: ‘Chacune de mes œuvres m’a tranquillement rapproché de ma mort’. C’est la description extrême d’un travail auquel il a dédié sa vie. Mais est-elle vraiment surprenante? Ne sommes-nous pas conditionnés à avoir cette réaction? Nous acceptons collectivement que la créativité et la souffrance soient intimement liées. » (a)
Il est nécessaire d’aller au-delà de cette croyance qui veut que créer soit synonyme de souffrance. Il importe de démystifier le processus créatif, et j’insiste ici sur l’utilisation du mot processus. Le phénomène EUREKA est d’une rareté extrême. La caricature la plus connue de ce phénomène est l’histoire de Newton qui, grâce à la chute d’une pomme, comprend la loi de la gravité. La popularité de ce fragment de l’histoire éclipse la représentation réelle de cette pomme, élément déclencheur d’un travail de recherche qui s’est étendu sur une période de 20 ans. Créer, c’est travailler : « …tâtonner, essayer, bifurquer, s’arrêter, reprendre, ruminer sans savoir au juste à quoi on aboutira. » (b)
Il faut reconnaître qu’une part du travail s’accomplit dans l’incertain et que les idées émergent souvent dans des situations peu communes, hors contexte. La créativité est un mécanisme, une machine que chacun active de manière unique et personnelle. Chacun développe ses méthodes de travail, ses trucs et astuces, ses théories, son propre livre d’instructions. Il n’y a aucune recette magique. Le trajet qui sépare la première intuition et la réalisation finale est garni d’obstacles. Le projet doit survivre à une métamorphose, une adaptation aux contraintes, aux changements, aux discussions, aux remises en question, aux états d’âmes et aux opinions. La seule vérité est qu’il faut “travailler sur son travail.” (c)
Travailler, explorer, absorber
Notre univers est un grand parc d’attraction, un fournisseur d’information fertile qui ne connaît pas les ruptures de stock. Ce stock est disponible sous plusieurs formes: les livres, le théâtre, la photographie, les musées, l’architecture, etc. Prenons pour exemple la perception de la couleur est agréablement illustrée dans Werner’s Nomenclature of Colours d’Arnaud Maggs [1] ; une chorégraphie est imaginable en observant le diagramme complexe de la Gesture Dance d’Oskar Schlemmer [2] ; la décomposition photographique de Muybridge qui freine la pensée et ralentit le mouvement [3] ; ou encore, l’aspect mystérieux de la construction qui s’égare en étudiant la photographie de la maison préfabriquée de Lustron. [4]
Les yeux captent. L’ouïe enregistre. Les mains sélectionnent.
Que ce soit sous une forme structurée et logique ou dans le chaos total, les images, les couleurs et les formes se présentent aux sens; les conversations, les bruits et le silence; les sensations, les textures et les matériaux sont archivés. Cet archivage devient le puits d’inspiration, il se renouvelle et s’enrichit avec le temps et l’accumulation d’expériences.
Entrer dans le refuge, s’arrêter à mi-chemin, entre le début et la fin
Ainsi, les créateurs se distinguent les uns des autres par leurs idées et ce qu’ils en font. Ces idées sont le produit d’une réflexion, d’une recherche, d’une exploration des connaissances et des expériences conscientes et inconscientes propres à chacun. L’assimilation de ces connaissances se fait de façon graduelle et subtile. Mon projet vise à exposer les étapes du processus de création, cherche à plonger dans l’univers du créateur, à comprendre son cheminement, devenir témoin de son parcours : devenir spectateur, visiteur dans cette bulle, partager un moment ce refuge de la création.